Le Sidaner



 Henri le Sidaner

Henri-Eugène Le Sidaner est né à Port-Louis sur l‘Île Maurice le 7 août 1862. C’est un peintre français. Il est le fils d’un capitaine, qui est mort au court d’une tempête dans la Manche en 1880. Il a passé son enfance à Dunkerque où il a développé très tôt un don pour le dessin. Plus tard il part faire ses études de peintres à Paris, il y découvre l’impressionnisme et la peinture de Manet qui l’impressionne. En 1882, il est reçu à Paris à l'École des Beaux-Arts, puis en 1884 il entre dans l'atelier d'Alexandre Cabanel. Il part s'installer à Étaples en 1885 à l'auberge Joos où il rencontrera d'autres peintres venus travailler comme lui dans la région, parmi eux Eugène Chigot. Il y restera jusqu'en 1894, il travaille dans la solitude le plus souvent et ses œuvres de l'époque se rapprochent du réalisme sentimental. En 1891, il est nommé officier de l'Académie par le ministère de l'Instruction publique et obtient une médaille de troisième classe et une bourse de voyage. En 1892, il visite l'Italie et la Hollande et fait les portraits des jeunes. Après avoir vécu près de Beauvais, à Gerberoy, il s'installe à Versailles où il demeurera jusqu'à sa mort d'un infarctus à Paris le 16 juillet 1939.

Son œuvre :

Vers 1900, il se consacre à une peinture intimiste dont aucune figure humaine n’apparaît:  jardins déserts, tables servies pour d'hypothétiques hôtes, campagnes solitaires, expriment une vision silencieuse et paisible avec une technique néo-impressionniste et un chromatisme retenu aux nuances chaudes, à la tonalité raffinée et douce qui nimbent ses scènes moins de mystère que d'une espèce de religiosité. Son inspiration au contact de nombreux voyages s'élargira et perdra son mystère au profit d'un art plus décoratif, dont le succès ne se démentira pas...

Fiche technique du musée du Touquet

Le musée du Touquet se trouve à l'angle de l'avenue du golf et de l'avenue du château, au cœur de la forêt. Les collections sont installées dans la villa Way-Side, villa typiquement touquettoise. Le musée du Touquet Paris-Plage est à la fois un lieu historique de part son histoire, en effet il fut la résidence de plusieurs ambassadeurs Américains  avant  le rachat de la maison par la ville. Le Musée du Touquet-Paris-Plage est inauguré le 9 juillet 1932. D’abord installé à l’Hôtel de Ville, il voit le jour grâce à l’action de la Société Académique et des donateurs et prêteurs des œuvres d’art. Mené à bien par Edouard Champion, adjoint au maire qui en devient le premier conservateur, il porte aujourd’hui son nom.  Il est aussi moderne, en effet,  il dispose d’un site internet (http://www.letouquet-musee.com/) et d’une page Facebook (MuseeduTouquetParisPlage). Ainsi, il est plus accessible à un jeune public. De plus, ses faibles tarifs (3.5 € / adulte et 2€ en tarif réduit) alliés à des ateliers créatifs et ludiques, tel que  l’initiation au pointillisme en font une destination de choix pour découvrir les courants artistiques du XXème siècle.

Vous pouvez vous y rendre tous les jours sauf le mardi et certains jours fériés. 

Durant les vacances scolaires, le musée est ouvert de 10h à 12h et de 14h à 18h.

Nos sorties scolaires sur la côte d'Opale...

Nos sorties scolaires

sur la côte d'Opale

Durant notre année scolaire, nous avons effectué deux sorties. Nous sommes allés sur la côte d'Opale, d'abord à Etaples, puis à Berck.

À Étaples, nous avons visité deux musées:

-l'un des musées exposait des peintures du XIXème siècle d'artistes de nationalités différentes. Nous avons pu voir des tableaux sur des paysages d'Étaples et sur la vie des marins, ainsi que des «matelotes» (femmes de marin).

-l'autre musée était basé sur la vie quotidienne des pêcheurs.

Nous avons appris que les pêcheurs étaient croyants et nous avons pu voir les vêtements que portaient les marins et les matelotes.

Nous avons aussi vu dans quel type d'habitations vivaient les familles de pêcheurs.

Finalement nous avons vu l'évolution des bateaux de pêche.

À Berck, nous avons vu beaucoup de peintures sur les bateaux de pêches en action.

Nous avons aussi vu un diaporama sur les peintres et leurs histoires comme Lepic qui a refusé d'être le général Français pour être peintre et ouvrir son école de peinture. Il préférait peindre dehors que dans son atelier. Il peignait des tableaux de type réaliste.

Malheureusement pour lui et les autres artistes, la peinture fut rapidement remplacée par la photographie.

Nous avons trouvé ces voyages intéressants.

Martel Loïck, Roussel Louis et Manon Mougenot.

Ludovic Napoléon Lepic

Ludovic-Napoléon Lepic

Ludovic-Napoléon Lepic est le petit-fils et unique descendant de Louis Lepic, fait général, comte et commandeur de la Légion d’Honneur. Son grand-père est un héros, il est le fondateur de la fortune familiale. Au début, il était baron et ensuite il est devenu comte. Son père, Louis-Joseph Napoléon Lepic, aide de camp de Napoléon III, le destine également à la carrière militaire. 

Ludovic faisait des gravures à l'eau forte.

C'est un artiste animalier: son premier succès provient de la vente de ses tableaux animaliers. L'intérêt de Ludovic pour l'art le conduit à accepter qu'il reçoive des leçons particulières par le roi peintre belge puis les cours du peintre belge animalier. 

En 1865, Ludovic épouse Joséphine Scévole de Barral, ils auront 3 filles.

Ludovic-Napoléon Lepic approfondit sa pratique de graveur et de peintre.

Dabrowny Roman 

Biographie de Francis Tattegrain

Tattegrain est né à Péronne, dans la Somme, le 11 octobre 1852, c'est un artiste français du XIXème siècle. C'est un peintre mais aussi un graveur à l'eau forte. Il a été l'élève de Ludovic-Napoléon Lepic et de Lefebvre. C'est un artiste réaliste, quand il peint un tableau, il va sur la scène vivre ces moments, c'est un artiste rare qui est parti plus d'une dizaine de fois en mer avec les marins. Il est d’ailleurs mort le 1^er janvier 1915 au champ d'honneur en réalisant l'esquisse du beffroi d'Arras sous les obus. En 1886, il a reçu une médaille d'or à l'Exposition Universelle en 1886 en tant que peintre, il a eu la médaille d'or au salon de 1899, section peinture.

La ramasseuse d'épaves, 1880

Binet Maxime

A nous de jouer !! Nous voilà dans la peau d'un peintre....

Frise récapitulative

Le naturalisme est un courant artistique qui donne l'impression du réel: l'artiste cherche à représenter ce qu'il voit. Il fusionne les touches de peinture ce qui unifie la couche picturale, le tracé est ainsi plus net et précis: il met en évidence les détails. Il représente des scènes de la vie quotidienne en prétendant ne pas idéaliser les personnages.

L’impressionnisme, quant à lui, est plus personnel: l’impressionniste observe son sujet et le retranscrit comme il le ressent, plus librement. S'il y a réalité, c'est celle des impressions de l'artiste. Les tracés sont fugitifs, on distingue nettement les touches de peinture et les contours ne sont pas précisément définis. Le peintre donne une grande importance à la lumière et à l'imagination. Il représente plutôt des paysages, la mer, la ville ou encore des scènes de la vie quotidienne.

Ainsi, Courbet, Boudin et Tattegrain sont des peintres naturalistes au contraire de Ricard-Cordingley qui est plutôt impressioniste.

Coline Chatelain et Ambrine Béziat.